В Союзе художников открылась экспозиция «Акварельный класс», на которой побывала Дарья Патрина.
Пять импозантных мужчин и одна улыбчивая дама – так выглядит сейчас «Акварельный класс», цвет петербургской акварелистики. Сейчас, потому что состав товарищества, возникшего почти 30 лет назад, время от времени меняется. Например, в этом году в «Акварельный класс» приняли Александра Сайкова с его масштабными и суровыми северными пейзажами. А Ольга Ивлева получила первое приглашение на выставку лет десять назад. Теперь коллеги называют ее не иначе как «королевой пленэра».
Ее акварели – самые солнечные на выставке. И она единственная представила портреты. Рядом нежные и грустные пейзажи Евгения Дубовицкого. Он в этом сообществе – апологет «мокрой» техники. А вот пейзажи акварельного импрессиониста Анатолия Засидкевича. Близко, но все же этих двух авторов никогда не спутаешь.
Владимир Колбасов – идейный вдохновитель товарищества. В начале 1990-х его прославили так называемые композиции, населенные невероятными существами, а в 2000-х он начал совершенно неожиданным способом рисовать Петербург. Так, как будто это узкие улочки старого Тбилиси. Ломаные линии, удивленные дома. И всегда акварель.
Затерявшиеся ключи, запутавшиеся насекомые, крохотные статуэтки – натюрморты Петра Семенова насыщены деталями. Его работы опровергают миф о том, что акварель – это быстро. Он уверен: акварель — искусство камерное, для долгого, внимательного созерцания.
Своя философия, свое настроение, излюбленные техники, повторяющиеся сюжеты. У каждого из акварелистов – свой собственный роман с акварелью. Длиною в творческую жизнь.
