Казалось бы, все мы понимаем, что значит говорить правду. Например, я скажу, что Анна Каренина покончила с собой. Кто бы спорил, так и есть. С другой стороны, также ясно, что Анна Каренина – персонаж, на самом деле такой женщины не существовало, значит и умереть она не могла. Значит, это ложь. Но тогда нет никакой разницы, если я скажу, что Каренина покончила с собой, бросившись под поезд или отравившись паленой водкой. Последняя версия вызовет у вас возмущение, как если бы сказать, что она была японкой.
То есть в каком-то смысле Анна Каренина жила и умерла в мире произведения Толстого. В современной пьесе она может умереть от отравления, а в Японии ее лучше сделать японкой, чтобы зритель следил за драмой идей, а не за русской жизнью в XIX веке. Так поступают в театре с разными героями, я привел понятный нам всем пример, говоря о пьесе итальянского драматурга Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора».
Ее фабула построена на зыбкой грани между вымышленной реальностью и нашей. Театр Стабиле из Неаполя привез постановку знаковой пьесы. В БДТ с шедевром модернизма знакомилась Елена Боброва.
Для искушенной петербургской публики знаменитый итальянский режиссер Лука де Фуско привез один из самых сложных своих спектаклей – «Шесть персонажей в поисках автора» по философской пьесе Луиджи Пиранделло. И постановщик, и актеры сделали все, чтобы у нашего зрителя было больше шансов их понять.
Гайя Апреа,актриса: «Спектакль очень непростой по содержанию. Автор родился на Сицилии, учился в Бонне и впитал и средиземноморскую культуру, и немецкую философию. Может быть, какие-то его пассажи не дойдут до публики, но мы постараемся дать ей возможность прочувствовать основополагающие фразы Пиранделло».
Лука де Фуско максимально обнажил сцену, чтобы зритель мог сосредоточить внимание только на тексте и актерах, разыгрывающих историю появления на театральной репетиции шестерых литературных персонажей, которые потеряли своего автора.
Чужаки, похожие на героев готического романа, рассказывают со сцены об одной семье, в которой переплелись любовь и жестокость, порок и святость, ненависть и боль. И просят дописать для них эту историю.
В итоге на сцене смешиваются два мира, в которых нельзя отличить истинное от ложного, жизнь от театрального представления, актеров от их персонажей.
Когда в 1921 году Пиранделло бежал из театра, где давали премьеру «Шести персонажей», чтобы не столкнуться с разъяренной публикой, никто и подумать не мог, что эта пьеса станет одним из ключевых театральных текстов ХХ века. Актуальна она и в наши дни.
Лука де Фуско,режиссер: «За это столетие мы узнали о психоанализе, о том, что в нас может сосуществовать множество различных личин. Но главное: она предвосхитила нашу погруженность в масс-медиа. Шестеро персонажей врываются на сцену, чтобы рассказать о себе то, чем обычно люди не делятся. Именно это происходит сегодня в соцсетях, именно этим живут современные люди».
Режиссер уверен: знаменитое произведение Пиранделло зрителем до конца не изучено. И нам еще предстоит открыть все его смыслы.
