Для своей новой постановки народный артист России Юрий Александров выбрал жанр оперы-митинга. Неотъемлемым и важнейшим компонентом спектакля худрук считает соучастие зрителей. Александра Ли узнала, что «Крым» давался артистам нелегко с первой репетиции.
Юрий Александров, художественный руководитель театра: «Ты репетируешь Крым, приходишь домой, а там Крым-Крым-Крым! Твой организм всё время находится в возбуждённом состоянии».
Перед генеральным прогоном оперы «Крым» в гримёрках неслышно распевок, артисты измотаны предыдущей репетицией, настраиваются психологически на следующую. В таком режиме труппа — а задействован почти весь театр — работает 3 месяца. Артисты уже слышали и нескрываемую критику, и даже угрозы в свой адрес: есть информация, что группа людей намерена сорвать премьеру.
Сергей Калинов, артист театра, исполнитель роли воина: «Мы понимаем, что каждый жест — это вопрос не только музыкальных критиков, которые могут сказать, удался ли материал. Оценивать нас будут с другой точки зрения».
Смотреть и оценивать с разных точек зрителям предложат и в буквальном смысле. На потолок проецируется мирная и военная кинохроника. Не совсем обычно пройдёт и само представление.
Александра Ли, корреспондент: «На сцене театра в этот раз будут сидеть зрители. Такая форма, откровенно говоря, не нова. Действие же переносится в центр зала. Неслучайно, здесь расположена карта, которая задаёт тон разговору. Именно разговору: в интерактивной части спектакля зрителям будут заданы вопросы о судьбах народа и языка, не ответить на которые просто не представляется возможным. Именно таким образом обосновывается жанр оперы-митинга. Участвовать в котором, кстати, будут даже дети».
Материал для постановки — опера «Севастопольцы», написанная в 46-м Марианом Ковалем. Отшлифованная от излишней сталинской агитации, хотя и не без патриотической патетики, наложенная на современный лад, по мнению худрука, она подошла как нельзя кстати. Нарушая главное правило актёра, повернувшись спиной к зрителю, моряки вдруг выстраиваются в один ряд и сливаются с этими-самыми зрителями. Кажется, своей главной цели — вовлечь в оперу всех присутствующих — автор всё же достигает.
Сюжета в опере как такового нет. С боли начинается опера в её метафорическом воплощении: окровавленные полоски сёстры милосердия кладут прямо в руки зрителю: ошеломлённые, но свыкающиеся с предложенными условиями, люди будто собирают камни былых времён. Болью овеяна и ария главной героини — старухи. Это обобщённый образ матери моряков, которые уже не вернутся с битвы за Крым.
Тревожная музыка, тревожный полумрак, кадры кинохроники бомбёжки, и тут же на импровизированной сцене появляются беженцы с чемоданами. Труппу вопрос и обвинения о спекуляции темой Крыма не задевает. Но кстати, как это часто бывает, те, кто сегодня могут сорвать премьеру в итоге только подогреют интерес к такой неоднозначной постановке.
